珍藏20世纪

——由摄影和摄影家造就的经典(二)

　　美国摄影家安塞尔•亚当斯（Ansel Adams），是一位从20世纪初期就开始接触摄影的巨腕级人物，他在大自然中生活、创作了几十年，他的摄影作品与大自然的多姿多彩相映生辉。大自然的美妙在他的画面中是跳荡的音符，在他的心中是激情的乐章。他的图片是对大自然鞭辟入里的生命阐释，是大自然馈赠给他的深情厚意——

　　一代宗师A•亚当斯

    重新解读（1902.2.20——1984.4.22），我们会发现，其实亚当斯的摄影经历很多，他不仅在60余年的摄影生涯中，为他生活的地反方留下了大量优美风光，而且他还发明了“区域曝光法”，细致地控制着照片的影调；他还刻意于对摄影技术的变革，精致地完成着他与大自然的每一次对话。更重要的是，他在精心创作之余，还是一个热心的摄影教育工作者，他在有生之年，至少正式教过5000名学生，其他听过他讲座的人更是不计其数。1942年，纽约艺术博物馆成立摄影部，亚当斯鼎力相助。1946年，加利福尼亚艺术学校创立摄影系，亚当斯首当其冲。从1946年开始，亚当斯在他的家乡约塞密提每年都要给爱好摄影的人们做一次高品质的讲座，将他毕生摄影创作的精华荫及后人。对于摄影，亚当斯是那样无私地耕耘着，播散着，直到走完人生的里程。他是一个精致的人，他用光影做键盘，用一双灵巧的手和精美的心智为摄影界弹奏了强劲的摄影协奏曲。

     亚当斯第一次接触摄影是在1916年，在他的家乡加利福尼亚的约塞密提国家公园。亚当斯从此奠定了自己全部作品的基石：富丽堂皇的景色与一流技术的完美结合。亚当斯此前一直梦想做一名钢琴家，但是光与影的华章更令他陶醉，更令他自如地表达自己的情感世界。他在1930年邂逅保罗•斯特兰德后，坚定了做摄影师的信念。保罗?斯特兰德的“纯摄影”观念引导亚当斯走上了自己的道路。纯摄影（pure photography）所推崇的照片的丰富影调和真实、清晰、明快的视觉效果，有力地荡涤了当时画意派的柔焦、暗房特技等创作方法，令人耳目一新。我们说一个摄影师在走上摄影道路前后不可能不受到同时代已经成功的摄影师和摄影思潮的影响，但是如果摄影师仅只是照搬前人的成功，那么就会陷入模仿和重复的泥淖，最终失去了生存的要旨。亚当斯可以说是一个在别人的成功经验和摄影理念里特立独行的拓荒者，他将摄影艺术看作是极其精致的一个门类。从光影的层次效果，到被摄体的质感，到构图的完美，到构思的奇巧，再到后期制作的苦心孤诣，亚当斯无不披肝沥胆。为了达到与众不同的效果，他使用最小的光圈，并与几位志同道合、同是重量级人物的摄影师共同组建了著名的“f/64小组”。他们顽强地实践着这样一种摄影风格：最大限度地还原景深范围，最大程度地锐化画面的各个细部。陶醉在此中的摄影家们，对拍摄对象做了真实、细致的记录。亚当斯的一幅《浮木玫瑰》，就是这种摄影理念的贴切再现。这种理念下的摄影创作，被赋予了一种对景物的超乎寻常的表现：玫瑰花花瓣层叠坐卧在浮木上，他们的形态不同于我们通常看到的，有如光影做就的霓裳、富丽妖娆。

     亚当斯在1941年就发明了“区域曝光法”，用以帮助他掌握正确曝光和显影时间，获得最理想的灰度渐变。亚当斯不以孤芳自赏自居，而是将他的摄影理念和技术传授给更多的人。他采用的方式是出版大量的书籍，开办摄影研讨班。他的一生当中，大部分时间是在拍摄美国的国家公园，他为此出版了24本画册。他不仅执着于摄影实践，还极大地引发了美国公众对国家公园的兴趣和保护。亚当斯的摄影还成了有关部门开发新的国家公园的依据。亚当斯的摄影理念和成就影响了几代摄影师，并将继续影响着后代摄影师。